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SUMMARY:Win for Life - oblivion
DESCRIPTION:un musical di e con gli Oblivion: Graziana Borciani\, Davide Calabrese\, Francesca Folloni\, Lorenzo Scuda e Fabio Vagnarelli\nregia di Giorgio Gallione \nmusiche: Lorenzo Scuda\nscene: Guido Fiorato\ncostumi: Loredana Averci\ndisegno luci: Andrea Violato\ndisegno fonico: Alberto Soraci\ncoreografie: Francesca Folloni \nproduzione: AGIDI \n\n\n\nSuona il campanello. Apri la porta. Uno sconosciuto ti offre ottomila euro al giorno\, per sempre. \nUna proposta apparentemente irresistibile che nasconde una sola domanda: cosa sei disposto a fare\, o a perdere\, per accettarla? \nDa questo spunto prende avvio Win for Life\, il nuovo musical originale degli Oblivion\, una commedia musicale costruita attorno a una storia ricca di equivoci\, colpi di scena e personaggi surreali. \nLa protagonista è Mila\, collaboratrice domestica originaria dell’Europa dell’Est\, che da un giorno all’altro diventa ricchissima. C’è però una condizione: non può rivelare a nessuno la propria fortuna\, pena la restituzione dell’intera somma accumulata. Conservare il segreto si rivelerà ben più complicato del previsto. \nAttorno a lei si muove una galleria di personaggi irresistibili: un marito scansafatiche con progetti improbabili\, una figlia più interessata al conto corrente che allo yoga\, un anziano sanguigno dal vocabolario essenziale\, un narcotrafficante usuraio\, misteriosi uomini mascherati e persino tre mariachi incaricati di interrompere continuamente il racconto. \nCon il loro inconfondibile stile\, che unisce comicità\, virtuosismo musicale e gusto per la parodia\, gli Oblivion firmano una storia originale fatta di inganni\, intrighi internazionali e situazioni paradossali\, trasformata in un musical dal ritmo travolgente. \nOttanta minuti di canzoni\, risate e colpi di scena che giocano con il tema della fortuna e con l’eterna domanda: se la fortuna bussasse davvero alla tua porta\, sapresti dire di no?
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SUMMARY:Tutti gli uomini che non sono
DESCRIPTION:“Tutti gli uomini che non sono” è uno spettacolo che ripercorre l’incredibile storia realmente accaduta delle trasformazioni di Paolo in personaggi realmente esistenti. \nMolti ricordano la straordinaria performance del falso Nicolas Cage\, accolto allo stadio con tutti gli onori dal presidente del Milan\, seguita nel corso degli anni da molte altre operazioni di trasformismo. \nMa quello che pochi sanno è che queste impressionanti performance nascono in conseguenza di alcuni eventi traumatici che Paolo ha subito nel giro di poche settimane\, e da cui è uscito attraverso un uso “improprio” del suo mestiere di attore. Ha cominciato infatti a rubare l’identità di persone famose realmente esistenti nella vita reale e all’insaputa di tutti. Una serie di operazioni che ha finito per coinvolgere la sua vita privata investendo la sua numerosa famiglia\, e in particolare la relazione con la moglie\, figura fondamentale che sarà interpretata da Carolina Di Domenico. \nQuesto spettacolo è la rappresentazione viva di questa incredibile storia. \nI filmati originali e inediti girati da Paolo a documentazione dei suoi “falsi”\, in cui si finge\, di volta in volta\, Nicolas Cage\, John Turturro\, Marilyn Manson\, un capo africano\, un cardinale e via dicendo\, saranno parte integrante della rappresentazione e daranno vita a una rappresentazione in cui realtà e finzione sono indistinguibili. \nPotremmo descrivere “Tutti gli uomini che non sono” come una commedia-verità\, di una comicità a tratti esilarante\, che ha l’ambizione di sviluppare delle tematiche complesse filtrandole attraverso la \ncostante lente dell’ironia\, ma soprattutto una riflessione su quella che percepiamo come “identità”.
URL:https://www.teatroartegna.it/event/tutti-gli-uomini-che-non-sono/
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SUMMARY:SAWA SAWA
DESCRIPTION:Una festa acrobatica africana \nSawa Sawa è una celebrazione acrobatica dell’incontro tra culture e del valore del rapporto col mondo \nche ci circonda. L’unione festosa tra l’immaginario urban occidentale e le tradizioni africane\, intrecciate \ngrazie a un repertorio di salti mortali\, piramidi umane e numeri col fuoco. Come l’essere umano si \nmeraviglia di fronte all’universo e alle forze che lo pervadono\, così gli spettatori rimarranno a bocca aperta \ndavanti a performance fisiche mozzafiato. \nSawa Sawa è uno spettacolo di Mosaico Errante\, una delle principali compagnie di circo-teatro in Italia. \nCrea\, produce e circuita spettacoli per teatri e festival che nel corso degli anni hanno raggiunto \nle centinaia di repliche e le centinaia di migliaia di spettatori in tutto il mondo\, dall’Europa all’Australia\, \ndal Sudamerica agli Emirati Arabi. I suoi show hanno calcato prestigiosi palcoscenici quali il Quirino e \nl’Olimpico di Roma\, il Winter Theatre di Sochi (Russia)\, il Goldoni di Venezia\, il Princesse Grace di Monte Carlo\, \nil Bellini di Napoli\, il Gran Teatro Nacional di Lima (Perù)\, il Duse di Bologna\, il Théâtre Libre e l’Opera di Parigi\, \nil Verdi di Firenze e sono stati presentati nelle più importanti rassegne internazionali come i Festival Fringe \ndi Edimburgo e di Adelaide\, il Festival Sziget di Budapest\, il MAC di Barcellona\, la Kleines Fest di Hannover e \nin Italia a Funambolika\, Mirabilia\, La Versiliana e molte altre. \nMosaico Errante esprime un’identità chiara\, originale e di successo fondata sulla valorizzazione del \nvirtuosismo fisico all’interno di codici spettacolari che guardano alle frange più family friendly del nouveau \ncirque\, agli stilemi della grande rivista e alle forme aggreganti e trasversali degli eventi di piazza. Tale identità \nè ben espressa dal direttore della compagnia Alessandro Serena. Regista\, autore e produttore\, proviene da \nuna famiglia di circo tradizionale (è nipote di Moira Orfei) ed è stato uno dei primi ad occuparsi di circo-teatro \nin Italia\, collaborando attorno al 2000 con La Biennale di Venezia. \nIn scena si mischiano stili e linguaggi: un ragazzo in abiti da rapper fa il suo ingresso e comincia ad esibirsi in \npassi di break dance su basi hip-hop\, quando un suono di tamburi ancestrali lo interrompe. Ecco apparire \ntre guerrieri africani\, adornati con costumi tradizionali\, che guidati da un misterioso sciamano \naccerchiano il malcapitato. Ma la paura reciproca lascia presto spazio a un gioioso confronto basato sulla \nsorpresa del dialogo con l’altro da sé. L’arrivo di due spiriti femminili arricchisce l’atmosfera con danze \ntribali alle quali è impossibile resistere. \nIl gruppo coinvolge il giovane in una serie di quadri acrobatici cercando di condividere con lui i segreti degli \nantichi riti africani. Le evoluzioni corporee diventano lo strumento per avvicinarsi ai grandi miti della \ncreazione di popoli millenari e al potere degli elementi della natura: fuoco\, acqua\, aria e terra vivono nelle \nacrobazie di questi sette interpreti. \nFino al colpo di scena finale\, che porterà il pubblico a rivedere tutto lo show con occhi differenti\, più consapevoli \ndei legami che intercorrono tra tutte le persone e dell’importanza di conoscere le proprie radici. \nTra figure acrobatiche che raggiungono i cinque metri d’altezza\, scudi che diventano grandi maschere \nusate in scontri rituali a suon di balzi impressionanti e sfide tra le fiamme\, Sawa Sawa reinterpreta in \nmaniera ironica l’esotismo giocando con gli stereotipi e promuovendo un melting pot totale: la giungla urbana \nsi confonde con la giungla africana\, primigenie tecniche fisiche si prestano a esercizi nuovi e sorprendenti. \nCon una colonna sonora coinvolgente Sawa Sawa riporta al legame con l’Africa\, richiamando suoni ancestrali: \ni ritmi tipici della musica etnica si alternano a successi contemporanei\, i brani dei maggiori artisti africani\, \ncome l’indimenticabile Miriam Makeba\, si intrecciano alle sonorità del musical Sarafina! passando attraverso \nil reggae di Bob Marley e alle rivisitazioni pop di Waka Waka di Shakira fino a L’ombelico del mondo di \nJovanotti. Un vero e proprio omaggio a un intero continente. \nLo show si diverte a smontare la retorica legata alla diversità\, dimostrando che le differenze non sono una \nbarriera\, ma un arricchimento. Il protagonista\, e con lui gli spettatori\, è una sorta di Tarzan al contrario\, che \nriscopre una cultura creduta distante e che invece gli appartiene. \nSawa Sawa conduce il pubblico in un divertente viaggio verso il cuore dell’essere umano e segna il \nritorno alle origini dei Black Blues Brothers\, acrobati kenioti che negli ultimi anni stanno avendo un successo \nclamoroso. Dopo un tour di oltre 1.000 date e 650.000 spettatori che li ha visti esibirsi nei principali teatri \ne festival di tutto il mondo\, al Moulin Rouge di Parigi\, alla Royal Variety Performance (storica trasmissione \nTV che dal 1912 accoglie i più grandi nomi della danza\, del teatro e del circo) introdotti da Re Carlo III che \nha lodato l’enorme talento degli artisti coinvolti e per Papa Francesco.VIDEO – Link al video promo \n  \nCREDITS \nScritto e diretto da Alexander Sunny \nCon Majaliwa David Chivatsi\, Hamadi Ali Hamisi\, Sifa Kitsao Jitho\, \nRamadhan Matano Karisa\, Sifa Kazungu Katana\, \nVivian Mugure Kimani\, Millicent Tsisika \nCoreografie Electra Preisner e Edu Ooro \nScenografie Studiobazart \nLight designer Andrew Broom \nDISTRIBUZIONE \nCarla Borlandelli – carla@circoedintorni.it – +39 331 6555355 \nwww.blackbluesbrothers.it – www.mosaicoerrante.it – Pagina Facebook – Pagina Instagram
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SUMMARY:Ditegli sempre di si
DESCRIPTION:Ricorrendo (nel 2024) il quarantesimo anniversario dalla scomparsa di Eduardo De Filippo\, tra le moltitudini di artisti anch’io ho pensato di omaggiare in qualche modo quest’uomo che\, seppure io non abbia mai conosciuto anche solo per motivi anagrafici\, ha giocato un ruolo fondamentale nella mia formazione prima\, nella mia esistenza poi. \nNasce così l’idea di mettere in scena Ditegli sempre di sì\, una commedia divertentissima\, retta da un meccanismo comico perfetto\, nonché pregna di spunti riflessivi riguardo una materia estremamente affascinante che Eduardo\, per certi aspetti epigono di Pirandello\, studiò sicuramente bene: la pazzia. \nSe nello spazio interposto tra un’idea e la realizzazione di essa ci sta un oceano\, tra quella stessa idea e la costruzione di un vero e proprio progetto su di essa\, se non un oceano\, ci sta comunque un mare. In primis devo ringraziare Tommaso De Filippo che ha creduto in me e nei miei compagni di viaggio\, sposando immediatamente il progetto e dandomi l’occasione di lavorare su questo meraviglioso testo. \nIn seguito a questa risposta che definirei “felice”\, il passo seguente è consistito nel rendersi conto che senza una produzione – anche piccola – alle spalle\, i costi di allestimento e le spese varie avrebbero di sicuro reso vano anche il primo passo. Ecco l’inciampo. Ci sono momenti\, però\, in cui una mano ti viene tesa e tu non puoi fare a meno di accettarla senza capire né come né perché – guai a chiederselo\, penso io! – ritrovandoti una produzione come Gli Ipocriti Melina Balsamo che crede nella tua idea e decide di scommettere su una compagnia di attori giovani\, diretti da un giovane attore alla sua prima vera esperienza da regista\, che si propone di mettere su uno spettacolo tanto importante in una versione nuova e ambiziosa – seppure legata indissolubilmente alla tradizione – e portarlo in giro nei grandi teatri d’Italia: se non è già questa una follia … ditegli sempre di sì! \n  \n“Il pazzo è un sognatore da sveglio” Immanuel Kant. \n\nEduardo scrive Ditegli sempre di sì (titolo originale “Chill’è pazzo!”) nel 1927 per la compagnia del fratellastro Vincenzo Scarpetta. Solo nel 1932 il drammaturgo\, in occasione della nuova messa in scena affiancato dai fratelli\, decide di modificare il testo riducendo il numero dei personaggi e rivedendo l’intreccio della storia. \nLa pazzia che assume il ruolo centrale in questa vicenda costituisce uno dei topoi più efficaci della letteratura\, come del teatro in funzione anche\, e soprattutto\, di espediente sia comico che tragico. In Ditegli sempre di sì la pazzia è il vero motore comico. Lo stesso autore\, nel prologo della versione televisiva registrata nel 1962\, esordisce così: \n\nEccomi a voi. Non c’è filosofia nella farsa che recito stasera\, \nma un personaggio della vita vera\, \nun tal dei tali affetto da follia […] \nEppure\, continua: \n[…] Allora è un dramma\, mi direte voi\, io vi rispondo “è una tragedia nera\, \nma non è nostra”. E la tragedia vera diventa farsa se non tocca a noi. […] \nDivertitevi dunque\, riflettendo che ognuno può trovarselo davanti \nun vero matto\, e accade a tutti quanti \ndi commuoversi e ridere piangendo […] \n\nÈ quasi come se Eduardo invitasse\, ora\, gli spettatori ad una maggiore attenzione\, a compiere quello stesso sforzo che poco prima aveva spacciato per superfluo. È chiaro\, altresì\, il riferimento a quell’aspetto della realtà codificato dal suo maestro\, Pirandello: L’umorismo. D’altronde\, qui a parlare è pur sempre Eduardo. \nDa questo punto parte l’idea di messa in scena: l’obiettivo è andare oltre. Trasformare questa “farsa” in vero e proprio “dramma”. Il punto di partenze è lo stimolo che Eduardo invia: prestare una maggiore attenzione al testo\, ai personaggi\, agli accadimenti; il punto di arrivo è la restituzione di una forma più complessa\, articolata e cosciente del dramma attraverso lo studio approfondito della condizione umana di tutti i personaggi – meglio ancora se “persone” – attori di questa vicenda.                                 Domenico Pinelli \n  \n  \nPersonaggi                 Interpreti \n                                            In ordine d’apparizione \nChecchina\, Filumena         Elena Starace \nTeresa Murri                       Anna Iodice \nDon Giovanni Altamura   Mario Cangiano \nLuigi Strada                         Mario Autore \nDottor Croce                        Luigi Leone \nMichele Murri                     Domenico Pinelli \nEvelina Altamura               Lucienne Perreca \nEttore De Stefano              Antonio Mirabella \nVincenzo Gallucci               Gianluca Cangiano \nOlga                                      Simona Pipolo \nSaveria Gallucci                  Laura Pagliara \nAttilio Gallucci                    Vittorio Passaro
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SUMMARY:La notte dei bambini
DESCRIPTION:di Gaia Nanni e Giuliana Musso \ncon Gaia Nanni \nregia di Giuliana Musso \nscene: Francesco Fassone\nmusiche originali: Giovanna Pezzetta\nproduzione musicale: Leo Virgili\ncostumi: Anna Primi\nrealizzazione costumi pupazzi: Cristina Biondi\ndistribuzione: Silvia Ferrari\norganizzazione: Jambo A.P.S.\ndirezione tecnica: Orlando Bolognesi \nproduzione: Solares Fondazione delle Arti – Teatro delle Briciole / Fondazione Sipario Toscana Onlus – La Città del Teatro \n\n\n\n«Stasera si fa che nessuno di noi è venuto al mondo perché mancava uno». \nMaurino\, meccanico \nLa notte dei bambini è un racconto teatrale che s’ispira ad un fatto realmente accaduto: il trasferimento alla nuova sede\, avvenuto in una singola notte\, dell’intero Ospedale pediatrico Meyer di Firenze. \nÈ il 14 dicembre 2007. Un percorso protetto attraversa la città per consentire il passaggio di ambulanze\, motociclette della polizia\, taxi\, pulmini. Tutta la città di Firenze si ferma e fa strada: vigili urbani\, polizia e volontari della protezione civile presidiano il percorso\, mentre gli abitanti scendono sui marciapiedi\, accendono luci colorate\, gonfiano palloncini\, salutano il passaggio dei bambini dell’Ospedale\, applaudono gli infermieri e i medici. \nGaia Nanni\, interprete eclettica\, giocosa e popolare\, ci offre un monologo divertente e denso\, in cui si fondono le voci di tanti personaggi diversi\, incarnati con ironia e profonda umanità. \nUn “piccolo popolo” buffo e tenero\, a volte improbabile\, si ritrova davanti ad un’officina\, tra panini e vin brulè\, per assistere col cuore in mano al passaggio di ambulanze e pulmini. Le loro voci\, tra belle risate e silenzi commossi\, ci regalano il racconto popolare di un sentimento universale di tenerezza e di appartenenza alla comunità. E mentre\, nel tempo sospeso di quella notte\, scorre la loro commedia\, a lato\, appaiono\, come per magia\, i racconti di alcuni operatori sanitari protagonisti dell’evento e testimoni contemporanei del mondo della sanità. \nLa Notte dei Bambini è la storia di una comunità che si riscopre felice d’essere solidale e sentimentale\, che riconosce i mille fili invisibili che ci legano gli uni agli altri e tutti insieme alla nostra umanissima fragilità. La Notte dei Bambini è anche il racconto di un evento straordinario\, un evento “soglia” che separa idealmente il mondo della cura in due episodi: quello di un passato recente e quello del presente\, che avanza veloce verso un futuro non solo e non del tutto rassicurante. \nÈ commedia\, è poesia del vivente\, è narrazione\, è teatro d’indagine: tutto “mescolato” in una performance d’attrice che non trattiene nulla di sé. \nUna storia semplice\, che sembra una favola ma non lo è: è il resoconto di come\, in una emergenza\, a noi tutti venga consegnata la possibilità di fare del bene e di come quel bene spontaneo ci renda felici d’essere ciò che siamo.
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SUMMARY:Argo
DESCRIPTION:In “Storia di Argo” Mariagrazia Ciani racconta della sua fuga dall’Istria dopo la fine della Seconda guerra mondiale. Tocca dunque un argomento di storia delicatissimo. Lo strappo\, l’abbandono forzato\, qui sono descritti attraverso la separazione della bambina dal suo cane York. York come Argo\, il cane di Ulisse. La Ciani non ha un piglio storico o romanzesco\, il suo è un procedere per paesaggi interiori\, per allusioni e metafore\, senza mai cadere nella polemica sterile o nella documentazione saggistica. Ha il respiro della poesia\, “Storia di Argo”. \n\n\n«Ho capito che non avrei potuto mettere in scena un libro così intimo e tanto meno limitarmi ad adattarlo» spiega la regista Serena Sinigaglia. «Avevo bisogno di un’autrice che\, ispirandosi al tratto lieve e rarefatto del libro\, scrivesse un testo originale rispecchiando lo sguardo di chi\, come me\, ha conosciuto da lontano quella storia. Volevo che il testo fosse ambientato nell’oggi e che presentasse un confronto tra tre generazioni di donne. Ed è così che è arrivato “Argo”». \n\n\n“Argo” di Letizia Russo\, liberamente ispirato al libro di Mariagrazia Ciani\, racconta di Vera\, 85 anni\, Beatrice\, sua figlia\, 55 anni e Carla figlia trentenne di Beatrice\, che saranno interpretate da Ariella Reggio\, Maria Ariis e Lucia Limonta. Vera ha l’alzheimer e la figlia decide di portarla un’ultima volta a Pola da dove è scappata quand’era solo una bambina: uno “strappo” di cui non ha mai più parlato. \n\n\n«Il testo – conclude la regista – in maniera delicata\, prova ad affrontare un tema importantissimo e direi quasi scabroso\, quello del “peso delle memoria”».
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