BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Teatro Artegna - ECPv6.18.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Teatro Artegna
X-ORIGINAL-URL:https://www.teatroartegna.it
X-WR-CALDESC:Eventi per Teatro Artegna
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Rome
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20280326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20281029T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261128T204500
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261128T230000
DTSTAMP:20261109T213235Z
CREATED:20261108T173925Z
LAST-MODIFIED:20261109T213235Z
UID:1624-1795898700-1795906800@www.teatroartegna.it
SUMMARY:BRING ON THE NIGHT – Pop/Rock – Melodie ad ARTEgna
DESCRIPTION:Bring on the Night – The Music of Sting\nUn viaggio nella stagione più raffinata e visionaria della carriera solista di Sting\, interpretato da quattro musicisti di lunga esperienza sulla scena nazionale e internazionale. \nIl progetto\nCi sono canzoni che attraversano il tempo senza perdere la propria forza espressiva. Con Bring on the Night – The Music of Sting\, quattro professionisti della musica dal vivo rendono omaggio a una delle stagioni più luminose della canzone internazionale: il percorso solista di Sting\, iniziato a metà degli anni Ottanta e sviluppatosi attraverso dischi di straordinaria ricchezza compositiva. \nDopo l’esperienza con i Police\, Sting ha costruito un linguaggio personale e riconoscibile: melodie memorabili\, armonie sofisticate\, testi evocativi e una scrittura capace di attraversare jazz\, soul\, pop\, rock\, reggae e influenze provenienti da differenti tradizioni musicali. \nLo spettacolo non nasce per imitare\, ma per restituire lo spirito e l’eleganza di quella musica. Il quartetto privilegia l’interplay\, la dinamica\, la cura timbrica e la libertà interpretativa: ogni brano diventa occasione per far emergere dettagli\, sfumature e dialoghi strumentali che rendono unico il repertorio di Sting. \nLa proposta musicale\nIl concerto si concentra sul repertorio solista\, con particolare attenzione all’epoca di The Dream of the Blue Turtles\, …Nothing Like the Sun\, The Soul Cages e Ten Summoner’s Tales. Un’esperienza d’ascolto intensa e coinvolgente\, capace di unire grandi canzoni e ricchezza musicale. \nLine-up\n\nRoberto Tiranti – voce e basso elettrico\nAndrea Pollione – pianoforte e tastiere\nFilippo Piva – chitarre elettriche e acustiche\nRicky Quagliato – batteria\n\nI musicisti\n \n\nRoberto Tiranti – voce e basso\nCantante e bassista di grande versatilità\, è stato membro dei New Trolls e voce dei Labyrinth\, con esperienze discografiche e tournée internazionali. Ha collaborato con Ken Hensley\, Gianni Morandi\, Riccardo Cocciante e Il Volo; nel suo percorso figurano inoltre progetti con Ian Paice e Glenn Hughes. \n\n\n \n\nAndrea Pollione – pianoforte e tastiere\nPianista\, tastierista\, arrangiatore e direttore musicale\, ha collaborato tra gli altri con Marco Mengoni\, Fabio Concato\, Francesco Baccini\, Dirotta su Cuba\, Dolcenera\, Antonella Ruggiero\, Simona Bencini\, Mario Lavezzi e Gatto Panceri. Ha partecipato a produzioni televisive come Io Canto\, X Factor e The Voice of Italy. \n\n\n \n\nFilippo Piva – chitarre\nChitarrista e produttore con oltre vent’anni di attività live e in studio\, ha accompagnato o condiviso il palco con Ron\, Patty Pravo\, Fausto Leali\, Terence Trent D’Arby\, Paolo Belli\, Roby Facchinetti e Sonohra. È inoltre chitarrista del progetto Oliver Onions. \n\n\n \n\nRicky Quagliato – batteria\nBatterista\, produttore\, arrangiatore e direttore musicale\, ha lavorato in concerti\, tournée\, registrazioni e produzioni televisive con artisti quali Gianni Morandi\, Eros Ramazzotti\, Anastacia\, Antonella Ruggiero\, Paolo Belli\, Mario Biondi\, Noemi e Adriano Celentano\, e con Marcus Miller\, Frank McComb\, Nate Brown e Lisa Hunt.
URL:https://www.teatroartegna.it/event/bring-on-the-night-the-music-of-sting-melodie-ad-artegna/
LOCATION:Teatro Artegna\, piazza Marnico\, 20\, ARTEGNA\, UDINE\, 33011\, Italia
CATEGORIES:Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.teatroartegna.it/wp-content/uploads/2026/11/bring-on-the-night.png
ORGANIZER;CN="Amici del Teatro":MAILTO:info@teatroartegna.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20261212T204500
DTEND;TZID=Europe/Rome:20261212T230000
DTSTAMP:20261109T213257Z
CREATED:20261108T174423Z
LAST-MODIFIED:20261109T213257Z
UID:1635-1797108300-1797116400@www.teatroartegna.it
SUMMARY:ALESSANDRA PASCALI – Soul/Gospel – Melodie ad ARTEgna
DESCRIPTION:Alessandra Pascali con Carmen Ensemble & Live Band\nUn viaggio musicale tra eleganza\, emozione ed energia. \nLa voce e la sensibilità interpretativa di Alessandra Pascali incontrano la ricchezza delle armonie corali e l’energia della musica dal vivo\, dando vita a uno spettacolo raffinato\, intenso e coinvolgente. \nSul palcoscenico del Teatro di Artegna\, Alessandra Pascali\, accompagnata dal Carmen Ensemble e da una band di musicisti di grande esperienza\, conduce il pubblico attraverso un percorso musicale fatto di emozioni\, suggestioni e sonorità ricercate. Il repertorio attraversa alcune delle pagine più significative della musica pop internazionale\, del soul\, del gospel e dei grandi classici italiani\, reinterpretate con arrangiamenti originali e armonizzazioni vocali di particolare intensità espressiva. \nLe voci del Carmen Ensemble si intrecciano con quella della solista in un dialogo continuo con gli strumenti. La delicatezza dei momenti più intimi lascia spazio alla forza delle interpretazioni corali e all’energia della band\, in un equilibrio tra eleganza\, ritmo e profondità musicale. \nUno spettacolo che celebra il valore dell’interpretazione\, la bellezza delle voci e il piacere della musica condivisa. \nGli artisti\n\nAlessandra Pascali – voce solista e direzione artistica\nCarmen Ensemble – ensemble vocale\n\nLive band\n\nFilippo Piva – chitarra\nLeonardo Talpo – basso elettrico\nGraziano Colella – batteria\nMarco Lessio – pianoforte e tastiere
URL:https://www.teatroartegna.it/event/alessandra-pascali-soul-gospel-melodie-ad-artegna/
LOCATION:Teatro Artegna\, piazza Marnico\, 20\, ARTEGNA\, UDINE\, 33011\, Italia
CATEGORIES:Musica
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.teatroartegna.it/wp-content/uploads/2026/11/ALE-PASCALI-E-CARMEN-ENSEMBLE-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Amici del Teatro":MAILTO:info@teatroartegna.it
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270113T204500
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270113T233000
DTSTAMP:20260828T135601Z
CREATED:20260828T095634Z
LAST-MODIFIED:20260828T135601Z
UID:1588-1799873100-1799883000@www.teatroartegna.it
SUMMARY:SAWA SAWA
DESCRIPTION:Una festa acrobatica africana \nSawa Sawa è una celebrazione acrobatica dell’incontro tra culture e del valore del rapporto col mondo \nche ci circonda. L’unione festosa tra l’immaginario urban occidentale e le tradizioni africane\, intrecciate \ngrazie a un repertorio di salti mortali\, piramidi umane e numeri col fuoco. Come l’essere umano si \nmeraviglia di fronte all’universo e alle forze che lo pervadono\, così gli spettatori rimarranno a bocca aperta \ndavanti a performance fisiche mozzafiato. \nSawa Sawa è uno spettacolo di Mosaico Errante\, una delle principali compagnie di circo-teatro in Italia. \nCrea\, produce e circuita spettacoli per teatri e festival che nel corso degli anni hanno raggiunto \nle centinaia di repliche e le centinaia di migliaia di spettatori in tutto il mondo\, dall’Europa all’Australia\, \ndal Sudamerica agli Emirati Arabi. I suoi show hanno calcato prestigiosi palcoscenici quali il Quirino e \nl’Olimpico di Roma\, il Winter Theatre di Sochi (Russia)\, il Goldoni di Venezia\, il Princesse Grace di Monte Carlo\, \nil Bellini di Napoli\, il Gran Teatro Nacional di Lima (Perù)\, il Duse di Bologna\, il Théâtre Libre e l’Opera di Parigi\, \nil Verdi di Firenze e sono stati presentati nelle più importanti rassegne internazionali come i Festival Fringe \ndi Edimburgo e di Adelaide\, il Festival Sziget di Budapest\, il MAC di Barcellona\, la Kleines Fest di Hannover e \nin Italia a Funambolika\, Mirabilia\, La Versiliana e molte altre. \nMosaico Errante esprime un’identità chiara\, originale e di successo fondata sulla valorizzazione del \nvirtuosismo fisico all’interno di codici spettacolari che guardano alle frange più family friendly del nouveau \ncirque\, agli stilemi della grande rivista e alle forme aggreganti e trasversali degli eventi di piazza. Tale identità \nè ben espressa dal direttore della compagnia Alessandro Serena. Regista\, autore e produttore\, proviene da \nuna famiglia di circo tradizionale (è nipote di Moira Orfei) ed è stato uno dei primi ad occuparsi di circo-teatro \nin Italia\, collaborando attorno al 2000 con La Biennale di Venezia. \nIn scena si mischiano stili e linguaggi: un ragazzo in abiti da rapper fa il suo ingresso e comincia ad esibirsi in \npassi di break dance su basi hip-hop\, quando un suono di tamburi ancestrali lo interrompe. Ecco apparire \ntre guerrieri africani\, adornati con costumi tradizionali\, che guidati da un misterioso sciamano \naccerchiano il malcapitato. Ma la paura reciproca lascia presto spazio a un gioioso confronto basato sulla \nsorpresa del dialogo con l’altro da sé. L’arrivo di due spiriti femminili arricchisce l’atmosfera con danze \ntribali alle quali è impossibile resistere. \nIl gruppo coinvolge il giovane in una serie di quadri acrobatici cercando di condividere con lui i segreti degli \nantichi riti africani. Le evoluzioni corporee diventano lo strumento per avvicinarsi ai grandi miti della \ncreazione di popoli millenari e al potere degli elementi della natura: fuoco\, acqua\, aria e terra vivono nelle \nacrobazie di questi sette interpreti. \nFino al colpo di scena finale\, che porterà il pubblico a rivedere tutto lo show con occhi differenti\, più consapevoli \ndei legami che intercorrono tra tutte le persone e dell’importanza di conoscere le proprie radici. \nTra figure acrobatiche che raggiungono i cinque metri d’altezza\, scudi che diventano grandi maschere \nusate in scontri rituali a suon di balzi impressionanti e sfide tra le fiamme\, Sawa Sawa reinterpreta in \nmaniera ironica l’esotismo giocando con gli stereotipi e promuovendo un melting pot totale: la giungla urbana \nsi confonde con la giungla africana\, primigenie tecniche fisiche si prestano a esercizi nuovi e sorprendenti. \nCon una colonna sonora coinvolgente Sawa Sawa riporta al legame con l’Africa\, richiamando suoni ancestrali: \ni ritmi tipici della musica etnica si alternano a successi contemporanei\, i brani dei maggiori artisti africani\, \ncome l’indimenticabile Miriam Makeba\, si intrecciano alle sonorità del musical Sarafina! passando attraverso \nil reggae di Bob Marley e alle rivisitazioni pop di Waka Waka di Shakira fino a L’ombelico del mondo di \nJovanotti. Un vero e proprio omaggio a un intero continente. \nLo show si diverte a smontare la retorica legata alla diversità\, dimostrando che le differenze non sono una \nbarriera\, ma un arricchimento. Il protagonista\, e con lui gli spettatori\, è una sorta di Tarzan al contrario\, che \nriscopre una cultura creduta distante e che invece gli appartiene. \nSawa Sawa conduce il pubblico in un divertente viaggio verso il cuore dell’essere umano e segna il \nritorno alle origini dei Black Blues Brothers\, acrobati kenioti che negli ultimi anni stanno avendo un successo \nclamoroso. Dopo un tour di oltre 1.000 date e 650.000 spettatori che li ha visti esibirsi nei principali teatri \ne festival di tutto il mondo\, al Moulin Rouge di Parigi\, alla Royal Variety Performance (storica trasmissione \nTV che dal 1912 accoglie i più grandi nomi della danza\, del teatro e del circo) introdotti da Re Carlo III che \nha lodato l’enorme talento degli artisti coinvolti e per Papa Francesco.VIDEO – Link al video promo \n  \nCREDITS \nScritto e diretto da Alexander Sunny \nCon Majaliwa David Chivatsi\, Hamadi Ali Hamisi\, Sifa Kitsao Jitho\, \nRamadhan Matano Karisa\, Sifa Kazungu Katana\, \nVivian Mugure Kimani\, Millicent Tsisika \nCoreografie Electra Preisner e Edu Ooro \nScenografie Studiobazart \nLight designer Andrew Broom \nDISTRIBUZIONE \nCarla Borlandelli – carla@circoedintorni.it – +39 331 6555355 \nwww.blackbluesbrothers.it – www.mosaicoerrante.it – Pagina Facebook – Pagina Instagram
URL:https://www.teatroartegna.it/event/sawa-sawa/
LOCATION:Teatro Artegna\, piazza Marnico\, 20\, ARTEGNA\, UDINE\, 33011\, Italia
CATEGORIES:Prosa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.teatroartegna.it/wp-content/uploads/2026/08/Sawa-Sawa-5-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270309T204500
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270309T230000
DTSTAMP:20260828T135011Z
CREATED:20260828T134925Z
LAST-MODIFIED:20260828T135011Z
UID:1606-1804625100-1804633200@www.teatroartegna.it
SUMMARY:Argo
DESCRIPTION:In “Storia di Argo” Mariagrazia Ciani racconta della sua fuga dall’Istria dopo la fine della Seconda guerra mondiale. Tocca dunque un argomento di storia delicatissimo. Lo strappo\, l’abbandono forzato\, qui sono descritti attraverso la separazione della bambina dal suo cane York. York come Argo\, il cane di Ulisse. La Ciani non ha un piglio storico o romanzesco\, il suo è un procedere per paesaggi interiori\, per allusioni e metafore\, senza mai cadere nella polemica sterile o nella documentazione saggistica. Ha il respiro della poesia\, “Storia di Argo”. \n\n\n«Ho capito che non avrei potuto mettere in scena un libro così intimo e tanto meno limitarmi ad adattarlo» spiega la regista Serena Sinigaglia. «Avevo bisogno di un’autrice che\, ispirandosi al tratto lieve e rarefatto del libro\, scrivesse un testo originale rispecchiando lo sguardo di chi\, come me\, ha conosciuto da lontano quella storia. Volevo che il testo fosse ambientato nell’oggi e che presentasse un confronto tra tre generazioni di donne. Ed è così che è arrivato “Argo”». \n\n\n“Argo” di Letizia Russo\, liberamente ispirato al libro di Mariagrazia Ciani\, racconta di Vera\, 85 anni\, Beatrice\, sua figlia\, 55 anni e Carla figlia trentenne di Beatrice\, che saranno interpretate da Ariella Reggio\, Maria Ariis e Lucia Limonta. Vera ha l’alzheimer e la figlia decide di portarla un’ultima volta a Pola da dove è scappata quand’era solo una bambina: uno “strappo” di cui non ha mai più parlato. \n\n\n«Il testo – conclude la regista – in maniera delicata\, prova ad affrontare un tema importantissimo e direi quasi scabroso\, quello del “peso delle memoria”».
URL:https://www.teatroartegna.it/event/argo/
LOCATION:Teatro Artegna\, piazza Marnico\, 20\, ARTEGNA\, UDINE\, 33011\, Italia
CATEGORIES:Prosa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.teatroartegna.it/wp-content/uploads/2026/08/simonediluca_argo_ilrossetti_trieste_DSC_3887-1-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20270320T204500
DTEND;TZID=Europe/Rome:20270320T204500
DTSTAMP:20260828T135526Z
CREATED:20260828T135509Z
LAST-MODIFIED:20260828T135526Z
UID:1610-1805575500-1805575500@www.teatroartegna.it
SUMMARY:Cari genitori
DESCRIPTION:Dopo oltre quattro anni di successi a Parigi e in tournée\, con più di 450.000 spettatori e oltre 900 repliche in tutta la Francia\, Chers Parents — candidata come Miglior Commedia ai Molières 2022 — ora pronta a debuttare in Italia con il titolo Cari Genitori. Definita dalla critica «una commedia infiammabile» (Le Figaro)\, «jubilatoire» (Le Parisien) e «un pur régal» (Télérama)\, la pièce racconta la storia della famiglia Gauthier: Pierre\, Jules e Louise adorano i loro genitori\, Jeanne e Vincent. Quando questi li convocano d’urgenza per un annuncio importante\, i figli temono il peggio. Ma la notizia che ricevono non è quella attesa: una rivelazione sorprendente che incrina l’unità familiare e mette in gioco rapporti\, affetti e interessi. Tra ironia e verità\, la commedia indaga il legame tra amore e denaro\, la fragilità dei sentimenti\, la rivalità tra fratelli e la parte d’ombra che ciascuno porta dentro di sé. Per la prima volta sulle scene italiane\, Cari Genitori arriva con un super cast di cinque attori\, guidato da Amanda Sandrelli\, già protagonista della fortunata commedia Vicini di casa\, e Giulio Scarpati\, nome di grande popolarità.  \n  \n 
URL:https://www.teatroartegna.it/event/cari-genitori/
LOCATION:Teatro Artegna\, piazza Marnico\, 20\, ARTEGNA\, UDINE\, 33011\, Italia
CATEGORIES:Prosa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.teatroartegna.it/wp-content/uploads/2026/08/Cari-Genitori_collage_h-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR